其實畫圖不是為了畫的像,而是如何畫出一個合理性。
以水果來說,它的合理就是:飽滿對稱;
以靜物來說,它的合理就是:合乎比例。
從現實世界到平面繪畫的過程中,我們習得一些方法,
繪畫技法中常見的明暗法、透視法、色彩學、解剖學 ;
這些方法都是繪畫的基本認識,透過這些知識去思考對象物之於物理世界的存在。
其實畫圖不是為了畫的像,除了合理性,還能有一些繪畫性。
從文藝復興時代到現在,有許多大師前輩不斷的努力與嘗試繪畫的各種可能,
為的就是擬真,擬現實的存在,也擬超現實的存在,更擬內心的存在!
因此繪畫的基本技巧,聚集成一種風格而衍伸出了繪畫性。
此時我們在對象物之於物理世界存在的基礎下,
進而去思考的,便是自身與對象物的關係。
同樣一個事件的存在,對於每個人都會有不同的觀點與說法,
那麼同樣一個對象物在繪畫上如何能夠只有一種長相?
所以別去認定畫圖的目的只是為了畫的很像,很真…。