在創作中，假設創作的是直覺式的表現主義，面對畫面時是反射式的情感宣洩，最後還是得面對畫面的結構問題，因為它象徵的是畫面的構成，對於視覺所能判別的適度表達。有接受過繪畫訓練，跟從來沒有接受過的人；差別就在於對畫面的認知及組成 所以一般對於抽象繪畫的反應就是「無法欣賞」，這時看畫的人它就是無法脫離實體世界，因為他認為可見性的實體模仿，才能使他辨別；而抽象畫是純化的元素組成，如果沒有認知就看不到結構，因為結構對它而言是沒有意義的。
所以在看實體模仿的繪畫時，一般大眾也不是看結構，而是形體是否達到肉眼的「準確」；顏色的應用是不是跟一般所認知的趨近於「相似 」，所在意的是「形」、「色」。無法認知到觀念式的組成，因為一般大眾都是「圖象思維」，觀念跟結構本身在腦中無法有畫面，因為它是抽象的。如黑格爾所說：「美是理念的感性顯現」，這句話的組成都是抽象名詞，因為沒有畫面所以必須去領悟、理解、想像 所以並不是所有的人都有能力接受抽象思維。在我看來，我們每個人都必須有「形象思維」跟「抽象思維」的能力，而這個能力必須不斷提升。對於從事視覺創作者來說，經常腦中不斷的有新的畫面，甚至是創造的、不曾見過的、實體世界所沒有的，視覺創作者在形象思維中，就比一般人來的更加敏感，所以在創造力上，想像的能力，視覺創作者卻略勝一籌。但是，單有形象理解而沒有抽象理解也是不足，因為抽象思維有助於思考的廣度，並不是所有的事物我們都有辦法親身經歷過或是有能力創造。比如說，「美是理念的感性顯現」，簡單的說：我覺得花很漂亮，花在我心中已經有所形象存在，而藉由某種加注情感的形式所呈現，就是感性的顯現，所以「美是理念的感性顯現」。所指涉的範圍更加廣泛，不專指涉任何一種實體，它是一種「概念」，而「概念」卻是表象的象徵。有所指涉的範圍都泛指一種現象，所有的現象都不是本質的核心，本質的探討有助於對事物的理解， 因為所有的現象都是本質後的延伸。
所以這裡強調的是學理的重要性，學理幫助創作者認識問題、釐清問題。理論與實踐力是可相輔相成，對藝術理論的認識有助於思考繪畫的基本問題，對藝術脈絡的理解有助於透析風格發展，所以藝術理論、美術史、美學，都是在幫助創作者對藝術問題的釐清。因為藝術本身它不容易下定義，與科學邏輯思考有所差別，史料、文本，是幫助思考，而不是給解答，創作者必須有學理的基礎，而文史哲是不可不接觸。
