平面設計師養成

平面設計師養成

FOR GRAPHIC DESIGNER

平面設計師養成方案詳細資訊

平面設計師養成方案專為有意投入平面設計人士所制定，相關課程排定以職場常見要求為主，並以設計美學涵養課程為輔。協助有相關需求者，於有限的時間內達成既定的目標。本方案一期 63200元整，共有64次上課權限，一次上課1至2小時（必要時以學習進度為主），使用期限為期9個月，期間內未使用之權限視同放棄。

BIJUTSU衷心提醒您，縮時學習必須更加穩健踏實地配合課程安排，有效的方法與提升學習專注力，是達成目標的不二法門。

課程特色

  • 時間選擇彈性
  • 個別指導教學
  • 紮實構成訓練
  • 完整成果呈現
平面設計師養成方案
NT$ 63200
堂數 64 堂，期限 9 月
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關鍵字搜尋: 跨領域、轉換跑道、獨立接案

課程資訊

適用對象：‧ 平面設計職場需求者 ‧ 短期專業規劃者
所需材料：素描用具 , 彩繪技法用具 , 製圖用具 , Adobe Photoshop CC , Adobe Illustrator CC

本方案課程為本單位建議所制定，如需量身規劃可與老師討論後定案，如需學科指導請另行告知。

No. 項目 內容
1. 基礎素描 – 認識素描及工具操作 先從了解工具特性著手，可省掉不必要的摸索。
2. 基礎素描 – 幾何體建構 ( 三角體 ) 直線構成的認識，是所有造形中最基礎的認識。
3. 基礎素描 – 幾何體建構 ( 圓體 ) 曲線構成的建構，雖然複雜但有助於對造形上的理解。
4. 基礎素描 – 自然物描寫 ( 一 ) 將幾何中認識的建構手法，運用在生活常見的造形，從熟悉中著手。
5. 基礎素描 – 自然物描寫 ( 二 ) 將幾何中認識的建構手法，運用在生活常見的造形，從熟悉中著手。
6. 基礎素描 – 自然物描寫 ( 三 ) 將幾何中認識的建構手法，運用在生活常見的造形，從熟悉中著手。
7. 基礎素描 – 自然物描寫 ( 四 ) 將幾何中認識的建構手法，運用在生活常見的造形，從熟悉中著手。
8. 基礎素描 – 材質認識與空間基本建構 ( 一 ) 材質與空間都是具象建構中的複雜課題，必須更加耐心著手練習。
9. 基礎素描 – 材質認識與空間基本建構 ( 二 ) 材質與空間都是具象建構中的複雜課題，必須更加耐心著手練習。
10. 基礎素描 – 材質認識與空間基本建構 ( 三 ) 材質與空間都是具象建構中的複雜課題，必須更加耐心著手練習。
11. 彩繪技法 – 重疊效果 – 乾畫練習 塗繪幾何方塊的圖形，並將明亮色與中性色調相列，對想要練習混色的和觀察顏色如何變化的初學者來說，這是有幫助的練習。
12. 彩繪技法 – 重疊效果 – 表格練習 從表格中練習重疊法水分的控制與專注力的展現。
13. 彩繪技法 – 重疊效果 – 斑紋練習 從點畫中掌握筆毛的韌性與提升用筆穩定度。
14. 彩繪技法 – 重疊效果 – 高低彩度練習 練習用不同明亮度和飽和度的色彩上色，並增加恣意揮灑線條。
15. 彩繪技法 – 縫合效果 – 圓形接色 利用水分的特性，在未乾的情況下將色彩無縫結合。
16. 設計構成 – 線構成 「線」的定義在幾何學上，是點移動的軌跡，具有長度與位置，而無寬度和厚度。在視覺表現來看，它和點一樣，是有面積和體積的。若增加它的寬度，就會變成面。若縮小其長度，就會失去線的性質，變成點或面。因此，線在平面構成上，仍以長度表現為主要特徵，只要線的粗細在必要範圍內，與其他視覺元素比 較仍可表現連續性，皆稱為「線」。
17. 設計構成 – 點構成 以造形的素材來說，「點」是一切形態的基礎，它可以是線與線的交集、或是突然產生的一個小小的符號；也可以是注意的中心，在整體環境中具有集中性，具有凝視作用。
18. 設計構成 – 面構成 在幾何學的定義中，面是線所移動的軌跡，是由長度或寬度二次元共同構成的二度空間。面受線的限制，是體的外表，就平面的形式原理而言，無論是直線或曲線都可以構成面形。
19. 設計構成 – 體構成 不同的面組成，如加上光影的投射，皆是三維空間建立的基礎。
20. 設計構成 – 美術史圖像點描構成實作 透過點的方式建立起色調的變化，綜合基礎設計的應用可能性。
21. 色彩構成 – P.C.C.S 表色系色相環與明度、色相、彩度、補色對比 1. PCCS體系以色彩三要素為基礎，但它將明度和彩度合成「色調」(Tone)，將色彩以色相和色調的觀念來討論。這種方式和平常表達色彩的情況相似，例如鮮 紅色、淺紅色、 粉紅色，「紅」是色相，而「鮮、淺 、粉」即是色調。
2. PCCS體系的色相以接近色光三原色和色料三原色的光譜色紅、橙、黃、綠、藍、紫等6色為基礎，以視覺等感覺差來調整加入間隔色彩。
3. 可成為12、24、48色等不同的色相環，其中以24色相環為準。
4. 以明度為主的對比現象，是指兩種以上的色彩對比，色彩間明度感覺產生差異變化。
5. 明度對比的特性，是對比的色彩原先明度高者感覺更高，而明度低者感覺則更低，也就是「亮者更亮，暗者更暗」的對比效果。
6. 以色相為主的對比現象，是指兩種以上的色彩「對比」，任一色彩對比時，使色相的感覺產生偏移或變化。
7. 色相對比產生的色相偏移，可由色環上位置為依據，有朝著向對比色彩補色方向偏移的特性。
8. 將不同彩度的色彩並置所產生的對比，其中和低彩度配置會使色彩顯得較鮮明，而與高彩度並置會使色彩顯得較濁。
9. 兩補色並列時所產生的對比效果，例如紅色會因綠色的對比而更形出色。
22. 色彩構成 – 涼色與暖色 藍色、藍綠、藍紫等色，予人涼爽的感覺，稱為涼色。而紅、橙、黃等予人溫暖的感覺，稱為暖色。明度高的色彩較涼爽，明度低的色彩較溫暖。
23. 色彩構成 – 重色與輕色 輕色：明度高、涼色。
重色：明度低、暖色。
24. 色彩構成 – 華麗色與樸素色 華麗色：彩度愈高或明度高者愈華麗。
樸素色：彩度愈低或明度低者愈樸素。
25. 色彩構成 – 前進色與後退色 前進色：暖色或明度高、彩度高。
後退色：涼色或明度低、彩度低。
26. 美學涵養 – 西洋藝術的發展 對圖像發展史建立初步的認識及了解造形藝術史的發展，有助於創意思考的發想。
27. 美學涵養 – 現代藝術 ( 一 ) 現代主義，從文化的歷史角度來說，是1914年之前的幾十年中，興起的新藝術與文學風格，藝術家為了反抗19世紀末期的陳規舊矩，轉而用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現出大家真正的感受與想法。
28. PHOTOSHOP – 影像處理 – 軟體設計工具與介面運用 明白如何利用相關選項，設定適當的作業環境。
29. PHOTOSHOP – 影像處理 – 選取工具應用與圖像去背運用 選取範圍就是將影像中的一或多個部分隔離出來。您可以藉由選取特定區域，對影像的一部分進行編輯並套用效果和濾鏡，同時保持未選取的區域不變。
30. PHOTOSHOP – 影像處理 – 圖章與修復工具合成 您也可以將某個圖層的一部分，繪製到另一個圖層之上。因此，「依製印章」工具很適合用來複製物體或移除影像中的瑕疵。
31. PHOTOSHOP – 影像處理 – 色階、飽和度、色彩平衡運用 從不同的設定中學習色彩應用方法。
32. PHOTOSHOP – 影像處理 – 路徑與文字工具編排應用 您可以對文字執行各種作業，以更改它的外觀。例如，可以彎曲文字、將文字轉換為形狀，或將文字加上陰影。建立文字效果最簡單的其中一個方式，就是在文字圖層上播放 Photoshop 隨附的預設「文字效果」動作。
33. PHOTOSHOP – 影像處理 – 專案設計：影像設計合成 影像圖文設計，從中實踐設計方法。
34. PHOTOSHOP – 影像處理 – 專案設計： CD 封面設計 影像圖文設計，從中實踐設計方法。
35. PHOTOSHOP – 影像處理 – 專案設計：書籍封面設計 影像圖文設計，從中實踐設計方法。
36. PHOTOSHOP – 影像處理 – 專案設計：作品集製作規劃 影像圖文設計，從中實踐設計方法。
37. PHOTOSHOP – 影像處理 – 專案設計：作品集製作完成 影像圖文設計，從中實踐設計方法。
38. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 軟體設計工具與介面運用 明白如何利用相關選項，設定適當的作業環境。
39. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 建立物件與基本繪圖 您可在 Illustrator 中經由多種方式，合併向量物件以建立各種形狀。所產生的路徑或形狀，將會依路徑組合時所用的不同方式，而有所不同。
40. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 填色應用 Illustrator 提供兩種上色方法：
1. 指定填色、筆畫或兩者至整個物件。
2. 將物件轉換為「即時上色」群組，並指定填色或筆畫至物件內的個別邊緣與表面。
41. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 路徑管理員與快速鍵運用 您可以透過路徑管理員效果，使用十種模式中任一種模式來組合多個物件。和複合路徑不同的一點，就是您在使用「路徑管理員」效果時，不可以編輯物件之間的互動方式。
42. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 素材擷取與製作 從素材製作的經驗中，建立屬於自己的實用圖庫。
43. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 專案設計：個人公仔設計 建立賦予精神性的形象，從中實踐設計方法。
44. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 專案設計：酷卡設計 設計圖文編排，從中實踐設計方法。
45. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 專案設計：DM、名片設計 設計圖文編排，從中實踐設計方法。
46. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 專案設計：作品集製作規畫 設計圖文編排，從中實踐設計方法。
47. ILLUSTRATOR – 電腦繪圖 – 專案設計：作品集製作完成 設計圖文編排，從中實踐設計方法。
48. 品牌設計 ( 一 ) 從了解品牌的定義與演進開始，認識品牌建構的方法。
49. 品牌設計 ( 二 ) 行銷成功的品牌案例研究。
50. 平面設計 – 平面設計定義 平面設計（Graphic Design），又稱圖形設計，定義泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。
51. 平面設計 – LOGO設計實作 標誌,徽標,商標(logo)是現代經濟的產物，它不同與古代的印記，現代標誌承載著的無形資產，是企業綜合信息傳遞的媒介。標誌作為企業CIS戰略的最主要部分，在企業形象傳遞過程中應用最廣泛，出現頻率最高，同時也是最關鍵的元素。
52. 平面設計 – 視覺系統與標準色定義 VI即（Visual Identity），通譯為 [視覺識別系統]。是CIS系統最具傳播力和感染力的部分。可將CI的非可視內容轉化為靜態的視覺 識別符號，以無比豐富的多樣的應用形式，在最為廣泛的層面上，進行最直接的傳播。
53. 平面設計 – 標準字設計實作 公司行號名稱的字體統稱 Logotype ，主要傳達企業特色，並能代表公司經營之精神。
54. 平面設計 – 名片設計實作 名片最重要的是「建立自己的形象」，為了加強客戶對您的印象，一般只用文字的表現是不夠的，必須圖文搭配與印刷材質綜合考量。
55. 平面設計 – 信封信紙設計實作 屬於建立公司形象的一環，需考量要給予收信者的第一印象。
56. 平面設計 – 明信片設計實作 為文宣設計範疇，印刷物的質感為重要關鍵。
57. 平面設計 – 排版定義 排版是一種運用在編輯文字上的視覺藝術，“在固定版面內，排版擺置各種不同型態的資料，如數字、文字、表格、圖形和影像等等，以最合適的方法呈現。”
58. 平面設計 – DM 設計實作 所謂「DM」二字，其含括範圍甚廣。早期所稱之「DM」，乃指「direct mail」，乃指以郵件方式，針對特定消費者寄送之廣告文宣方式。
59. 平面設計 – 海報設計實作 這類型的設計物，大多都是應用在一般型展示中心或是公開場所，也是常見的設計物，設計的重點是要吸引消費者的目光，也要強調產品的特性。
60. 雜誌稿設計實作 為書籍編輯設計的重要練習。
61. 網頁視覺規劃 為因應響應式網頁 (Responsive Web Design) 已成主流，網頁的視覺規劃以功能性為優先考量，是一大重點。
62. 網頁視覺實作 實際了解網頁圖文的製作方式與一般平面印刷的差別之處，在製作上才不至徒勞無功。
63. 作品集實作 彙整所有的作品，編輯排版出具風格特色的圖冊。
64. 作品發表 驗收成果。
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Notice

本公司秉持使用者付費與公平原則，無論您的差異，所有學員皆一視同仁，恕不接受任何議價、更動規定或延長期限的要求。如不認同，請斟酌選用。
BIJUTSU 是以各方案的規則下及雙方的互信架構上，盡可能的去滿足學員視覺藝術上 " 知 " 的需求，以及盡可能的配合各學員時間上的 " 突發性 "，我們至始至終提供的僅止於 " 方便 "。

套裝課程注意事項

• 學費於當期上課前繳清，最遲不得超過上課當日，學費中不包含材料費，如有所需可與本單位訂購或自行準備。
• 每位學員皆享有一對一教學品質，上課時間須事先與老師安排，如因故無法到課，最晚於上課當日的前一日電話告知，如違反相互約定，該日堂數照常計算。
• 軟體課程嚴禁一日預約兩堂課(含以上)，課程可預約時間依公司規定(營業時間、行事曆)和老師時間為主。
• BIJUTSU 保留規則修改權利，有任何變動即會主動告知並公佈於官網。且任何方案課程皆不可轉讓。

補課須知：
套裝課程方案為無補課制，如有疑慮，請斟酌選用。

退費須知：
套裝課程方案為無退費制，如有疑慮，請斟酌選用。